métamorphose : penser avec l'eau - nov 21 -dec 6, 2025

Métamorphose : penser avec l'eau

Je suis une artiste autodidacte en linogravure, installée à Paris. J’ai grandi sur Long Island, dans l’État de New York, entourée par les marées, les marais salés et l’air marin. L’eau faisait partie de moi bien avant que je puisse la nommer. C’est seulement en m’en éloignant que j’ai compris à quel point elle m’habitait — et combien son absence créait un vide en moi.

Dans ma pratique, je pars de l’idée que l’humain et la nature ne sont pas séparés. Inspirée par les pensées d’Astrida Neimanis, de Vandana Shiva et de Robin Wall Kimmerer, je suis l’eau comme une force de lien. Elle traverse les pierres, les baleines, les océans, et nos propres corps. Elle devient vapeur, pluie, marée. Elle porte la mémoire à travers les êtres et à travers le temps. L’eau est à la fois limitée et infinie.

Par la gravure et l’impression, je tente de représenter ces circulations communes. Dans la linogravure, le médium change lui aussi — chaque incision transforme la plaque, chaque impression raconte une histoire. Chaque œuvre invite à nous sentir non pas en dehors du cycle de l’eau, mais en plein dedans — comme des participants à sa transformation continue.

Cette exposition est un commencement : un geste de réciprocité envers les eaux qui m’ont façonnée et portée, et un engagement à poursuivre cet apprentissage auprès de l’eau, de la gravure, et des penseur·euse·s qui consacrent leur vie à ces recherches.

I’m a self-taught linocut artist based in Paris. I grew up on Long Island, New York, surrounded by tides, salt marshes, and sea air. Water was part of me long before I could name it. It was only by moving away that I realized how deeply it lived within me—and how its absence left an emptiness inside. In my practice, I begin with the idea that humans and nature are not separate. Inspired by the writings of Astrida Neimanis, Vandana Shiva, and Robin Wall Kimmerer, I follow water as a connective force. It flows through stones, whales, oceans, and our own bodies. It becomes vapor, rain, tide. It carries memory across beings and through time. Water is both finite and infinite. Through printmaking, I try to represent these shared circulations. In linocut, the medium itself is transformed—each incision alters the plate, each print tells a story. Every work invites us to feel not outside the water’s cycle, but within it—as participants in its continuous transformation. This exhibition is a beginning: a gesture of reciprocity toward the waters that have shaped and carried me, and a commitment to continue learning alongside water, printmaking, and the thinkers who dedicate their lives to these explorations.